时装设计专业

2023-07-16 23:19:21

虽然要成为一个成功的时装设计师并不要求你接受正规教育或者获得证书,但是这并不意味着你需要掌握的技艺是非常容易的。你需要兼懂绘画、缝纫和设计技巧,还需要对于时尚行业的充分认知和非凡的耐力。这篇文章会给你一些提示,从而帮助你开始走上时装设计师的道路。

第1部分 : 磨练你的时尚设计技能

1、培养自己的技能。成功的时尚设计师需要掌握很多技能,包括绘画、识别颜色和纹理的慧眼、在三维空间想像某种概念的能力,以及缝纫、剪裁布料中包括的机械技能。

●如果你还没有很好地掌握缝纫的技能,去学习高级的缝纫课程吧。能够在具有挑战性的环境下缝纫困难的布料,会对你整个职业生涯有重要的益处,但是你需要努力学习——对于很多人来说,这不是一种容易掌握的技能。

●了解穿在身上的时候布料会怎样移动、怎样起褶皱。对布料有了深入了解,设计的时候才能合理地使用。另外,你也要知道去哪里获取材料。

●向当下的设计师学习,不只是知道他们是谁,也要知道他们的背景、签名风格、他们学习的内容以及他们在哪里学习的。知道这些会有助于你自己成为一个更好的设计师,因为你可以借鉴他们的理念,并构筑自己的风格。

●学习怎样创作草稿和系列产品。要善于通过媒体、对比购物和贸易展览来研究当下的潮流。

●在比较年轻的时候就开始培养这些技能。你得准备好经常花几个小时的时间来锻炼自己的手艺。

2、多学习。如果可以的话,拿到时装设计或者相关项目的证书或者学位是很有意义的。你会学到很多东西,早些接触到好机会,并且在展示自己的技能时更有可能受到较少的苛责(不过还是要做好被批评的准备)。以下择一来做(或者二者兼顾)

●修一个时装设计的学位。大部分项目都是三年或者四年时间。FIDM和帕森斯学院是美国最著名的时装设计学院之二。你需要学习绘画、色彩和构图、服装制图和立体剪裁。除了学习这类的实践技巧,你还会和行业里的专家合作,他们在未来可能是你重要的人脉,能给你的作品第一手的建议和反馈。

●申请做实习生或者学徒。如果学校不适合你,或者你只是觉得现实世界的经验对你更有好处,那就找一份时尚业的实习。你得准备一份能引人注目的作品集用来申请,并且愿意从底层做起;要知道实习生经常被派去做无意义的事情,比如倒咖啡。再次强调,你在实习或者学徒期间所结成的人际关系,在你未来的职业生涯中会至关重要,和行业里的专家合作会给你一个直接学习重要技能的机会。

第2部分 : 找出你钟爱的时尚类型

1、决定哪个设计领域是你最感兴趣的。你可能需要从底层做起,但是你得先对你想要一生从事的设计类型有一个目标。你感兴趣的是高级女式时装、高级成衣、休闲服饰、大众市场,还是像生态服装这种利基市场?每种都有利有弊,你需要在最终决定追寻哪条道路之前先进行一些探索。在这些主要领域内,你还需要为自己的设计选择几个分支领域。你可能希望涉猎多个领域,但是起步的时候不要把摊子铺得太广,因为专注于一个领域,更有利于提升你的设计水平;当你在行业中站住脚之后,再开始试验其它的领域。比如:

●女士日装、女士晚装

●男士日装、男士晚装

●男孩和/或女孩服装;青少年服装

●运动服装/得体服饰/休闲服饰

●针织

●户外、探险、外套。

●新娘装

●配饰

●为剧院、电影和广告业、零售业做的服装设计

2、准备些关键作品。你在设计方面绝对的强项是什么?也许你是配饰专家或者设计瑜珈裤的天才。你的激情和技能是很重要的。当然,更重要的是把你的激情、技能和市场需求相匹配。所谓潮流,一部分是征服市场,另一部分则是注意到市场需要什么。

第3部分 : 判断时尚产业是否适合你进入

1、在追求时装设计这个事业之前,你得先诚实地评估自己的能力和性格。你可能很喜欢衣服,但是一旦从事时装设计业,摆弄布料只是工作的一部分。你还需要绝佳的沟通技巧,努力工作的意愿(经常需要每周七天全天候工作),被批评时的抗打击能力,处理压力的能力,接受很多不同的客户或者不同老板的开放性,承受孤独和与人隔绝的能力(这一点取决于你是如何建立起自己的设计生意和事业的),还有自律能力和自我鞭策的能力。

●如果你符合以下情况之一,成为一名时装设计师可能是适合你的:你想要将一生贡献给这个事业(这就是你的“天职”);你不介意不确定性和不安全感;你愿意为了自己相信的事情而坚持;你对于时尚最重要的东西有独特的见解;你能很好地聆听客户的需要;你对时尚行业里里外外了解通透;你的衣食住行都离不开时尚。

●如果你符合以下情况之一,做时装设计师可能不适合你:你不能很好地处理压力;你不喜欢不确定性和不稳定性;你想要没有太多波动起伏的职业;你需要其他人来激励你的努力;你需要很多指引;你讨厌经济上的不稳定;你生活中有太多其他兴趣。

第4部分: 做好成功的准备

1、接受一些时尚商业方面的教育。成为一个成功的时尚设计师不仅需要天赋和创造力,也需要对时尚世界的商业和市场方面拥有深厚的知识储备。要定期阅读贸易杂志,比如女装日报和每日新闻记录,来让自己随时了解时尚产业中发生的事情。

●很多时尚设计项目包括营销方面的课程。很多项目或专业设置是最为强调营销的,所以一定要对你选择的项目做充足的调查。如果你已经开始上了一门课,但是忽略了营销或财务方面的事情,那就再考虑选修一些相关方面的短期课程。

●学习设计以外的更广泛的东西。时尚产业包含一个完整的供应链,你需要明白每个人的工作是什么,这样你才能从他们的视角看事情,以便做出妥协、达到要求并理解事情会在何处受阻。研究别人做的事是什么样的,比如买家、推销商、图案建材员、成衣者和织布专家、质量控制员、评级员、样品机械师、销售员、公关和营销人员、时尚记者、零售商、活动组织者、时尚造型设计师等等。

●了解你的顾客。这项能力是最基本的、最有必要的,是一个时装设计师绝对不能失去的。了解你的顾客开销多大,他们的生活方式是什么样的,他们喜欢在哪里购物、怎么购物,他们喜欢什么、不喜欢什么。知道什么是必需品,而什么东西只有在可支配收入宽松时才会购买。如果你做过营销,你就会对怎样做出满足顾客需要的东西有正确的认识。

●了解你的竞争对手。永远要留意你感兴趣的领域里其他的时装设计师在做什么。至少,不要落后。当然,在达到客户要求的同时超越他们是最好的。

●想要更深入地理解时尚产业如何运转,以及在满足客户需求和保持竞争力方面有什么东西能为你所用,贸易展览会是个绝佳的地方。

2、寻找时尚设计方面的工作。作为设计者,在时尚设计产业找工作有很多不同的选择,取决于你感兴趣的设计类型。有些时候,成为多面手能够帮你很大的忙,你可以积累经验,日后再转到你真正喜欢的领域去。在大多数情况下,你需要有毅力,而且要尝试很多不同的地方才能被接纳。对于新手来说,可以申请的地方包括:

●现有的时装商店和设计者——找实习、初级的付酬职位、设计师助理等等。

●电影工作室、剧院和戏服店的服装职位等等。

●通过网上求职代理发布的广告。

●口口相传——借用你在学校或者时尚产业的人际关系帮你入门。这个行业比较看重已经有了较高地位的人,所以不得不说,在这个行业里,这是种很好的起步方法。

3、如果你要经营自己的设计事业,你得在财务上精明一些。你可能会非常有创造性,但是如果你想要经营自己的时尚品牌,你还需要有经商的悟性。你确实需要理解那些不断堆在你桌子上的数字和**。如果你确实很讨厌这种事,也有办法解决,比如请你的会计处理一切财务事项,但是你仍然需要对全盘有操控能力。而且如果你确实非常、非常讨厌这方面的事,就去找一份在时装店做时尚设计师的工作,不要经营你自己的品牌。

●你要怎样做交易?有很多种可能,包括专营商、合伙经营、股份有限公司等等。每种都有不同的优点和缺点,你应该在行动之前和你的法律顾问和财务顾问讨论清楚。确保你在所有情况下的不确定性都能被顾及。如果你所在的文化环境中,人们特别爱好诉讼的话,尤其要注意这一点。

4、现实一些。你可能需要迁就市场,但是那取决于你的作品和销售情况如何。所谓现实点,就是说你要意识到,试图在一个人们只想买职业装的、半农村化的小镇上卖很多高级定制服是没有意义的,就像试图向因纽特人卖比基尼一样。你需要专注于你的市场最可能会在什么地方,然后要么想明白你是否愿意在那个地区生活和工作,要么想明白怎样从你现在的地区分出一部分衣服到最可能大卖的地方去售卖。

●考虑你周围人的影响。作为一个有创造力的人,你的部分创造过程就是在人们的想法与建议的围绕中产生的。独自创造或者和对你的时尚设计不感兴趣的人一起工作会困难得多。

●也要记得季节性会影响时尚设计,可能也会对你正在生产的服装类型和预期的销售地有影响。

●考虑借助网上销售。网上销售能够为你提供高品质可缩放、可翻转的三维立体图片,现如今,在网络上销售时装到世界各地是另一种现实可行的方法。这对于你要在哪里居住、设计提供了更大的灵活性,而且能将每日的通勤时间减少为零。如果你打算建立一个小小的潮牌,这种方式是很理想的。不过即便如此,你仍然得出门看大型时装秀。

●对于很多设计师来说,在一个时装产业飞速发展的城市生活都是很有意义的。根据全球语言监控(GLM)的说法,以下城市是2012年全球顶级的时尚之都,按照降序排列

●伦敦,英国

●纽约,美国

●巴塞罗那,西班牙

●巴黎,法国

●墨西哥城

●马德里,西班牙

●罗马,意大利

●圣保罗,西班牙

●米兰,意大利

●洛杉矶,美国

●柏林,德国

第5部分 : 创造你的时尚作品集

1、搜集一个你设计的作品集。你设计的作品集在申请工作和实习的时候至关重要,因为这是你推销自己和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来,并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹,以表明你的认真态度。在你的作品集中要包含以下东西:

●手绘草图或者草图的照片

●电脑绘制的设计图

●履历

●心境和观念(自我陈述)

●色彩和纺织物展示页

●任何其他能够很好反映你的能力和发展前途的材料。

【小提示】

●如果你考虑给别人看你的时尚设计,想象一下你自己穿着自己的设计会是什么样。

●添加颜色能够帮助你的设计更具创造性。

●你得能够接受羞辱。没有人是完美的。从朋友和家人那里听取建议。不要放弃,你不能放弃自己的激情!

●尽可能多穿你自己的设计。还有什么比穿自己的衣服更好的推销方式呢?当人们问你关于衣服的问题时,准备好用简短、精炼的回答激发倾听者的兴趣。

●如果你要经营自己的时尚品牌,设计一款好的标识。它能从一开始就把你的风格确定下来,所以它必须从一开始就非常优秀。如果你自己不擅长设计标识的话,这个工作值得请一位专业的平面设计师来做。

●早点学习怎样为自己准备午餐便当或者点心。时装设计可能会很耗时间,而且有些时候离开你的工作区是不可能的。不过你的大脑需要好的营养,所以记得要准备好健康的午餐便当和点心,你可以选些能够支持你做繁重的脑力劳动、同时还能让你体力充沛的食物,不要傻乎乎地饿着自己。

●如果你开创了自己的时尚品牌,从一开始,你所面临的所有事情就都需要有别人给你提供建议。打造一支你信任的财务、法务和营销顾问团队,根据你的需要付薪酬。

●广泛阅读。找到时尚界你感兴趣的时尚偶像的传记或者真实经历读一读。了解他们经历的来龙去脉,想想你怎样能用他们的经历来让自己变得更好。比如,如果你想转入环保时尚领域,有很多有记载的开创性设计者,比如Toms的创始者布莱克?麦考斯基的书“开始做重要的事情”,或者安妮塔?罗迪克任何有关美容业的书。

【警告】

●设计T台秀和高端时装设计会让你与行业最有挑战性的部分直接接触,包括为了服装的匹配而使用太瘦的模特(这样做会使你面临“鼓励使用不健康的男性和女性”的指责),同辈设计师和时尚产业精英的阴谋,还有包括非常紧张的截止日期在内的苛刻要求。

如果你还不是一个坚定而自信的人,花些时间提高自己的沟通技巧和坚守准则的能力,才是比较聪明的做法。

●时尚产业竞争极端激烈,只有你百分之百对这个领域投入时,再开始时尚方面的职业。早一些锻炼出比较深厚的城府并学会辨别批评也是有好处的——大部分批评只是酸葡萄心理,如果你相信自己,你就会知道某个批评究竟是完全正当的还是下流的。

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万物都有其特定的规则,符合其规则的物与形则显得和谐美观,反之则不然。服装设计也一样存在这种特有的规则,该规则可以是艺术化的,大众化的,市场化的,抽象化的等等。所以要想创作出好的作品,首先要掌握好自己的作品定位,和大的设计概念。

1:大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。

2:明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

3:粗细的对比

字体愈粗,愈富有男性的气概。若代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。

4:曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。自然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。

5:质感的对比

在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。

6:位置的对比

在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。

7:主与从的对比

版面设计也和舞台设计一样,主角和配角的关系很清楚时,观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法,会让人产生安心感。如果两者的关系模糊,会令人无所适从,相反地,主角过强就失去动感,变成庸俗画面。

戏剧中的主角,人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角,会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

8:动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中,也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。

扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处,而以「动」部份占大面积。

「静」部份占小面积,并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排,一般用来配置于画面四隅的重点。因此,「静」部份虽只占小面积,却有很强的存在感。

9:多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配,即能制作富有变化的画面。

10:起与受

版面全体的空间因为各种力的关系,而产生动态,进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状,互相配合着,使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口,因为流水的出口是动感的出发点,整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成,原理也一样,起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大,效果愈显著,而且可以利用画面的两端,不过起点和受点要特别注意平衡,必须有适当的强弱变化才好,若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

11:图与地

明暗逆转时,图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字,白纸称为地,黑字称图。相反的,有时会在黑纸上印上反白字的效果,此时黑底为地,白字则为图,这是黑白转换的现象。

12:平衡

走路踢到大石头时,身体会因失去平衡而跌倒,此时很自然地会迅速伸出一只手或脚,以便维持身体平衡。根据这种自然原理,如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置,再与原作品比较分析,就能很容易理解平衡感的构成原理。

13:对称

以一点为起点,向左右同时展开的形态,称为左右对称形,英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。

日常生活中,常见的对称事物确实不少,例如:佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。

14:强调

同一格调的版面中,在不影响格调的条件下,加进适当的变化,就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感,使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如:版面皆为文字编排,看起来索然无味,如果加上插图或照片,就如一颗石子丢进平静的水面,产生一波一波的涟漪。

15:比例

希腊美术的特色为「黄金比」,在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时,如果能参照「黄金比」来处理,就能产生希腊特有的建筑风格,也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例,能与其它造形要素产生同样的功能,表现极佳的意象,因此,使用适当的比例,是很重要的。

16:韵律感

具有共通印象的形状,反复排列时,就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西,只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候,只反复使用二次具有特征的形状,就会产生韵律感。

17:左右的重心

在人的感觉上,左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时,如何处理这个地方就成为关键性问题。

人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时,将右下角空着来编排标题与插画,就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感,可能是和人们惯用右手有点关系吧!

18:向心与扩散

在我们的情感中,总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物,可是,在我们心中,总是想探测其中心部份,好象如此,才有安全感一般,这就构成了视觉的向心。一般而言,向心型看似温柔,也是一般所喜欢采用的方式,但容易流于平凡。离心型的排版,可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。

19:JUMP率

在版面设计上,必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump率。Jump率越大,版面越活泼;Jump率越小,版面格调越高。依照这种尺度来衡量,就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后,还要考虑双方的比例关系,如何进一步来调整,也是相当大的学问。

20:统一与调和

如果过份强调对比关系,空间预留太多或加上太多造形要素时,容易使画面产生混乱。要调和这种现象,最好加上一些共通的造形要素,使画面产生共通的格调,具有整体统一与调和的感觉。

反复使用同形的事物,能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起,便能产生连续的感觉。两者相互配合运用,能创造出统一与调和的效果。

21:导线

依眼睛所视或物体所指的方向,使版面产生导引路线,称为导线。设计家在制作构图时,常利用导线使整体画面更引人注目。

22:形态的意象

一般的编排形式,皆以四角型﹝角版﹞为标准形,其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角,给人很规律,表情少的感觉,其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感;近于圆形的形状,有温和、柔弱之感。

相同的曲线,也有不同的表情,例如规规矩矩和用仪器画出来的圆,有硬质感,可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

23:水平线

黄昏时,水平线和夕阳融合在一起,黎明时,灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受,无论事物的开始或结束,水平线总是固定的表达静止的时刻。

24:垂直线

垂直线的活动感,正好和水平线相反,垂直线表示向上伸展的活动力,具有坚硬和理智的意象,使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性,就会变得冷漠僵硬,使人难以接近。

将垂直线和水平线作对比的处理,可以使两者的性质更生动,不但使画面产生紧凑感,也能避免冷漠僵硬的情况产生,相互截长补短,使版面更完备。

25:阳昼、阴昼

从黑暗的洞窟内,看外面明亮景象时,洞窟内的人物,总是只用轮廓表现,而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗,显出不可思议的空间。

正常的明暗状态,叫做「阳昼」,相反的情况是「阴昼」。构成版面时,使用这种阳昼和阴昼的明暗关系,可以描画出日常感觉不同的新意象。

26:留白量

速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报,但不适合做典礼的司仪,原因是每一句话当中,空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要,即使同一张照片,同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好,文章有多美,读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。

27:版面率

在设计用纸上,本文所使用的排版面积称为版面,而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象,有决定性的影响。如果空白部份加多,就会使格调提高,且稳定版面;空白较少,就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时,采用较多的空白,显然就不适合。

服装设计的就业方向主要

1、可在服装生产和销售企业从事服装产品开发与设计、服装外贸相关工作。
2、可在服装研究单位、服装企业管理部门从事服装理论研究、服装生产经营管理、市场营销等方面工作
3、可在新闻出版机构从事服装时尚潮流等宣传评论工作。
4、可在时尚设计类企业协助设计师完成设计款式、制作样衣、建立每件单品的技术文档等工作.
5、可自行创业,从事服装类产品的线下实体生意或电子商务工作。

服装设计类专业毕业生应掌握的能力

1、掌握服装学科的基本理论、基本知识。
2、具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识,较高的文化艺术素养和较强的审美能力。
3、掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术,具有较强的艺工结合特色
4、有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力,并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计。
5、掌据主要服装材料的结构性能和特点,具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力。
6、具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力。

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